и милый дом, и в нём каморка,
где всё моя сирень спала, ―
как сновиденно в ней, как мокро!
В опочивальне божества,
для козней цвета и уловок,
подрагивают существа
растений многажды лиловых.
В свой срок ступает на порог
акцент оттенков околичных:
то маргариток говорок,
то орхидеи архаичность.
Фиалки, водосбор, люпин,
качанье перьев, бархат мантий.
Но ирис боле всех любим:
он ― средоточье черных магий.
Ему и близко равных нет.
Мучителен и хрупок облик,
как вывернутость тайных недр
в кунсткамерных прозрачных колбах.
Горы подножье и подвал ―
словно провал ума больного.
Как бедный Врубель тосковал!
Как всё безвыходно лилово!
Но зачарован мой чулан.
Всего, что вне, душа чуралась,
пока садовник учинял
сад: чудо-лунность и чуланность.
И главное: скалы визит
сквозь стену и окно глухое.
Вошла ― и тяжело висит,
как гобелен из мха и хвои.
А в комнате, где правит стол,
есть печь ― серебряная львица.
И соловьиный произвол
в округе белонощной длится.
О чём уста ночных молитв
так воздыхают и пекутся?
Сперва пульсирует мотив
как бы в предсердии искусства.
Всё горячее перебой
артерии сакраментальной,
но бесполезен перевод
и суесловен комментарий.
Сомкнулись волны, валуны,
канун разлуки подневольной,
ночь белая и часть луны
над Ладогою хладноводной.
Ночь, соловей, луна, цветы ―
круг стародавних упований.
Преуспеянью новизны
моих не нужно воспеваний.
Она б не тронула меня!
Я ― ей вреда не причиняла
во глубине ночного дня,
в челне чернильного чулана.
Не признавайся, соловей,
не растолковывай, мой дальний,
в чём смысл страдальческой твоей
нескладицы исповедальной.
Пусть всяко понимает всяк
слогов и пауз двуединость,
утайки маленькой пустяк ―
заветной тайны нелюдимость.
28 июня 1985
Сортавала
Анализ стихотворения «Пора, прощай, моя скала...» Б. А. Ахмадулиной
Введение
Стихотворение Б. А. Ахмадулиной «Пора, прощай, моя скала...» наполнено глубокими образами и метафорами, которые создают атмосферу прощания и размышлений о природе и жизни. Проанализируем произведение, уделяя внимание его тематике, образам, языковым средствам и эмоциональному содержанию.
1. Тематика стихотворения
Стихотворение затрагивает темы:
- Прощание и утрата: начало стихотворения открывает мотив прощания; автор прощается с родным местом и пространством.
- Природа и её магия: природа представлена как нечто таинственное и многозначное, в котором раскрываются человеческие эмоции и переживания.
- Творчество и искусство: в стихотворении проявляется связь между природой и искусством, а также исследуется отношение автора к своему творчеству.
2. Образы и символы
Стихотворение содержит множество ярких образов и символов, которые подчеркивают идеи прощания и связи с природой:
- Скала: символ стойкости и неизменности, к которой автор обращается, прощаясь с родным домом.
- Цветы: каждое упоминание о цветах передает различные оттенки чувств и настроений, например, сирень символизирует нежность и воспоминания, а ирис обладает таинственной силой.
- Ночь и луна: ночные образы подчеркивают мистическую атмосферу и созерцательный характер переживаний автора.
3. Языковые средства
Ахмадулина использует разнообразные языковые средства для создания эмоциональной нагрузки и передачи своих чувств:
- Метрике и ритму: стихотворение написано в сложной рифмованной форме, что подчеркивает музыку и мелодичность текста.
- Метафоры: автор применяет метафоры, чтобы передать сложные чувства, например, «гобелен из мха и хвои» создаёт образ плотного переплетения природы и памяти.
- Аллитерации и ассонансы: звукопись усиливает эмоциональный фон: «ночь белая и часть луны» — играет мягкими звуками, создавая атмосферу спокойствия и неопределенности.
4. Эмоциональное содержание
Эмоции, передаваемые через текст, можно разделить на несколько уровней:
- Тоска и грусть: по прощанию с родным местом ощущается сильная эмоциональная нагрузка.
- Ностальгия: воспоминания о прошлом делают стихотворение пронизанным чувством ностальгии.
- Эссенциализм: размышления о жизни и искусстве создают глубокую философскую нагрузку, подчеркивая смысл существования и творчества.
Заключение
Стихотворение Б. А. Ахмадулиной «Пора, прощай, моя скала...» является образцом лирической поэзии, где взаимодействуют чувства, природа и искусство. Мастерство автора в создании образов и использовании языковых средств делает это произведение многослойным и глубоким, позволяя читателю исследовать его темы и эмоции.
