А зрители ― не люди без сердец,
Как убедить? Ведь всё это зависит
Не от меня же, наконец!
В конце концов, и я не живописец,
И даже не маляр, не богомаз,
И это не унизит, не возвысит
Друг перед дружкой ни меня, ни вас.
Но вовсе я не говорю вам: «Бросьте!»
Порою не по целым ли часам
И я, совсем как мальчик, по бересте
Чего-то выцарапываю сам.
Как новгородский мальчик по бересте,
В далеком прошлом, лет пятьсот почти:
Авось, когда истлеют наши кости,
И это может
Ценность
Обрести!
1973
1. Введение
Стихотворение «Рисунок на бересте» Л. Н. Мартынова представляет собой размышления автора о природе искусства, восприятии живописи и важности самовыражения. В этом произведении автор стремится донести до читателя свои мысли о творчестве и его значении.
2. Тематика и смысл
2.1. Концепция живописца
Автор начинает с утверждения, что он не живописец и его зрители тоже не являются художниками. Это утверждение служит основой для дальнейших размышлений о границах искусства и общественном восприятии творческой деятельности.
2.2. Обычность творчества
Подчеркивая, что каждый может рисовать и создавать что-то новое, Мартынов вносит нотку личной скромности. Он не считает себя великим мастером, тем самым приближая искусство к простым людям.
2.3. Временная ценность творчества
Слова о «тихонечном выцарапывании» на бересте резонируют с идеей, что даже простое самовыражение может обрести ценность в будущем, когда «истлеют наши кости». Это подчеркивает временную природу существования искусства и ценности, которую оно может нести.
3. Формальные элементы
3.1. Структура стихотворения
Стихотворение состоит из четырех строф, использующих сочетание рифмы и ритма для создания плавности и гармонии в чтении.
3.2. Лексические средства
Использование разговорной лексики и простых образов способствует созданию близости с читателем. Чувства и эмоции передаются через доступные выражения, что делает произведение понятным.
3.3. Символика
Береста как материал становится символом русской культуры и традиций. В контексте стихотворения она приобретает значение живого обмена между поколениями, а рисунок на ней — это нечто большее, чем просто искусство; это проявление человеческой сущности.
4. Эмоциональный отклик
Стихотворение можно считать не только личным откровением автора, но и призывом к каждому ищущему свое место в искусстве. Чувства самоуничижения и одновременно легкости в выражении соотносятся с тем, что каждый имеет право на самовыражение, независимо от признания.
5. Заключение
Таким образом, стихотворение «Рисунок на бересте» является размышлением о ценности искусства в жизни человека. Автор поднимает важные вопросы о самовыражении и определении роли художника. Основная идея заключена в том, что искусство доступно каждому, и даже на самом простом уровне оно может быть значимым и ценным.
